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Fuente: Banco Central
by CODENOVA
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  La banda llamada Jamiroquai se formó en Londres en 1992, gracias a Jason Kay (JK). Su estilo musical era innovador y rancio al mismo tiempo, por lo que rompió con todo lo anterior desde el momento en que salió a la luz. Sus canciones mezclaban estilos como el funk y el soul y que suponían una vuelta a las raíces de la música que se hacía en los 70.



Jason Kay cantante de Jamiroquai, estuvo influenciado por la música desde muy chico ya que su madre Karen Kay fue una cantante de Jazz, desde muy chico escribió canciones, con el pasar del tiempo formo su grupo Jamiroquai con un estilo de música basado en la fusión de Jazz-Disco-Funk-Disco. (Aunque no se puede definir muy bien el estilo de música, ya que es muy variado). Hicieron un contrato millonario con Sony Music por 8 discos.



El nombre de Jamiroquai viene de los indios nativos americanos iroquois (veneración a la tierra). A ese nombre le unieron Jam (concierto). Por eso para Jason Kay, líder y cantante del grupo, Jamiroquai es el nombre de un sentimiento que nos recuerda constantemente de donde venimos.



En 1992 editaron su primer single When You Gonna Learn, del disco Emergency On Planet Earth que inmediatamente entró en los Top 10 UK, luego de este mismo álbum surgieron Grandes éxitos como Blow Your Mind, Emergency On Planet Earth y Too Young To Die. En este disco.



En 1995 Jamiroquai editaron su segundo disco The Retaund Of The Space Cowboy, un disco que según los expertos es mejor que su primer disco y en el que resalto Jamiroquai todo el potencial, llego enseguida a los primeros puestos y tubo gran aceptación por el publico, creando grandes éxitos como Space Cowboy, Light Years, Mr Moon y otros.



En 1996 publicaron Travelling Without Moving disco que Jay dudo en hacerlo ya que el primer disco se trato de la Naturaleza, finalmente decidió hacerlo sobre una de sus más grandes pasiones los autos y nació Travelling Without Moving, su tercer disco, un disco mucho más dinámico que los anteriores, que según los expertos es un trabajo mucho más maduro que los anteriores y que fue aceptado mundialmente por su publico, llego a los primeros puestos en todo el mundo y tubo récords de ventas, en este álbum encontramos grandes éxitos, Virtual Insanity, Comic Girl y Alright, como en todos sus álbumes tuvieron grandes canciones que no llegaron a ser Hits pero que para algunos tendrían que a verlo sido es el caso en este disco de High Times y Travelling Without Moving.



En 1997 Jamiroquai ganó su primer Grammy y en 1998 Jamiroquai colabora en la banda sonora de la película Godzilla, con cuyo tema llegó a los primeros puestos en las listas.



En 1999 Jamiroquai edita Synkronized inmediatamente Canned Heat su primer Single llego a los primeros puestos y demostró que la separación de Stuart, no hizo que Jamiroquai perdiera su potencial, y se podría decir que es un disco en el que Jay en sus letras deja salir su enojo. También de este álbum salieron grandes éxitos como Supersonic y King for a Day.

 

 

Level 42 es una agrupación de género pop con fusiones de jazz y funk, que nace en Inglaterra en 1980. Los fundadores de la banda fueron Mark King (vocalista y bajista), Mike Lindup (teclados y coros), Roland Boon Gould (en la guitarra) y Phil Gould (batería).



Recién formada la banda, firman con una pequeña compañía discográfica, (Elite Records), que trabajaba con artistas independientes; pero tras el lanzamiento de su primer sencillo Love Meeting Love, llamaron la atención de una discográfica más grande (Polydor Records), con la cual deciden trabajar para obtener mayores beneficios.



En 1981, lanzan el tema Love Games, que logra situarse dentro del top 40 en las radios locales. Gracias a este single, graban su álbum debut, llamando de la misma manera que la canción, y así logran un gran éxito en toda Europa. También ese año, aparece un nuevo álbum, The Pursuit of Accidents que contiene temas como Weave Your Spell y The Chinese Way. Ambas canciones logran ingresar a los charts, adquiriendo de esta manera más seguidores, y un gran volumen de ventas.



Un tercer disco aparece al poco tiempo, The Early Tapes, material en el cual se incluyen las primeras canciones de Level 42 (cuando aún grababan para Elite Records).



Standing in the Light de 1983, es la cuarta producción del grupo. Este disco les dió la satisfacción de poder situarse en el Top 10 de las listas en el Reino Unido con el tema The Sun Goes Down (Living It Up), grabado en compañía del grupo Earth, Wind and Fire.



En 1984 sale al mercado True Colours, un LP que mezcla el funk, el pop y el rock, pero que también contiene baladas. Aparecen en esta producción canciones tales como: The Chant Has Begun y Hot Water. A la par de este lanzamiento, Mark King produce un proyecto como solista, denominado Influences.



Un año más tarde aparecen 2 producciones nuevas: por un lado el disco en vivo A Physical Presence y el disco grabado en estudio World Machine. Este ultimo, logra posicionarse en las listas de preferencia con los sencillos Something About You, y Leaving Me Now.



A inicios de 1986, lanzan una nueva pieza promocional, Lessons in Love, que aparecería un año más tarde en el disco Running in the Family (álbum que se convirtió en el de mayor éxito de la banda).



Meses más tarde, dos integrantes de Level 42 deciden dejar el grupo, Phil porque no estaba contento con la nueva dirección puramente pop que llevaba la banda, y Boon por problemas personales. En su lugar ingresan, Gary Husband y Steve Topping, pero éste último no se acopla bien a la banda por lo que Alan Murphy entra en su lugar para quedarse.



Level 42 vuelve a sacar un nuevo disco en 1988: Staring at the Sun.



Al año siguiente, Alan muere de sida y la banda se toma un tiempo de descanso, lejos de las producciones, por respeto a Murphy; pero aparece un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Level Best.



En Diciembre de 1990, la banda regresa a hacer conciertos en Londres, después de dos años de ausencia. Ese mismo año, Mike Lindup lanza su álbum debut como solista (Changes).



En 1991, aparece el álbum Guaranteed, muy bien recibido en los Estados Unidos por la crítica, aunque no tuvo mucho éxito en las ventas. Ese mismo año, aparece un nuevo disco recopilatorio denominado On A Level.



Después de 3 años, nace el disco Forever Now, que marca el regreso de Phil Gould como batería y principal compositor del material discográfico. En este LP, el grupo se acerca a ritmos RandB y a las raíces del jazz, especialmente en la balada Romance; también se encuentran influencias de acid jazz en la canción Sunbed Song y algo de dance pop en el tema Learn to Say No.



En 1996, Mark King lanza su segunda producción como solista (One Man), bajo la composición de Boon Gould.



En 1998 aparece The very best of Level 42, un disco con las mejores canciones de la banda; y un año más tarde, King realiza una gira con su material como solista así como con algunas inclusiones de canciones de Level 42.



A fines del 2001, los ex-integrantes de la banda llegan a un acuerdo con Mike Lindup para que él pueda usar el nombre de Level 42, para su nueva banda.



Un año después, King, Lindup y Phil Gould tocan juntos por primera vez después de 10 años, en una fiesta privada. Es ahí donde deciden juntarse para sacar un nuevo disco.



Retroglide aparece por fin en el 2006, con un tour que los lleva por Reino Unido, Holanda, Alemanis y otros países europeos durante Octubre y Noviembre de ese mismo año.

 

 

  Barry White nace el 12 de septiembre de 1944 en Texas, en el seno de una familia pobre, pero se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles (lugar de alto grado en los márgenes de crimen). Esto se vio reflejado en su adolescencia, pues formó parte de una pandilla juvenil a partir de los 10 años de edad, motivo por el cual a la edad de 17 fue encarcelado por cargos de robo. En prisión decidió cambiar de vida y de amigos. Desde ese momento inicia su carrera musical. Durante los años sesenta grabó varios discos bajo su nombre real y como integrante de los Upfronts, los Atlantics y los Majestics. Sin embargo, su mayor éxito vino como productor de artistas como Felice Taylor y Viola Wills.



En 1969, creó el trío Love Unlimited. Este título lo tomaría posteriormente para darlo nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra.



En 1972, White produjo, escribió e hizo los arreglos pertinentes para la nueva producción de la banda. La balada soul Walking in the Rain (With The One I Love), fue un hit y se posicionó en el Top 20 de los charts de música pop. El grupo anotaría más hits a través de los años 70. Barry se casó con Glodean James, la vocalista del grupo.



Mientas trabajaba en algunos demos para grabar con una voz masculina, la casa disquera le sugiere que sea él quien interprete sus propios temas. Esta decisión lo lleva a obtener prestigio y renombre con una serie de temas exitosos tales como Im Gonna Love You Just a Little More Baby (1973), Never, Never Gonna Give You Up (1973), Can Get Enough of Your Love, Babe (1974), You e the First, the Last, My Everything (1974), What Am I Gonna Do With You (1975), Let the Music Play (1976), Your Sweetness is My Weakness (1978), Change (1982), Sho You Right (1987), y Practice What You Preach (1994), entre otros.



Todas estas melodías lo convierten en una celebridad, motivo por el cual el 20 de setiembre del 2004, es inscrito en el Dance Music Hall of Fame (reconocimiento a todos aquellos productores, artistas y compositores exitosos) en una ceremonia celebrada en Nueva York.



Junto con sus presentaciones como cantante, White también se dedicó a ofrecer su voz para algunos comerciales y teleseries como Los Simpsons. También se le ofreció ponerle voz a un personaje de South Park, ya que fue él la inspiración para la figura del Chef de la serie, pero no aceptó.



En el año 2000 ganó dos grammys en los apartados de mejor música tradicional y en rhythm and blues por Staying Power.



En el otoño del 2002, su enfermedad crónica de presión alta se transformó en una falla renal que lo forzó a retirarse de la vida pública. El 4 de julio del 2003, a la edad de 58 años, fallece en la clínica Cedars-Sinai, en Hollywood.

 

ALBUM ORQUESTAL DE PETER GABRIEL PARA 2010 Parece que para la primera parte de 2010, y tras siete años de espera tras Hit (2003), habrá nuevo álbum de uno de los gigantes de la música de nuestro tiempo, Peter Gabriel.

Llevará el título de Scratch my back, y no será un disco convencional. Ha grabado temas de grupos y artistas de reconocido prestigio, dándoles una nueva visión orquestal; sin utilizar baterías, guitarras eléctricas o sintetizadores; solo instrumentos acústicos.

Aunque todavía quedan unos meses para el lanzamiento se ha filtrado un listado de cortes a través de un distribuidor japonés. Se incluirán temas entre otros de David Bowie, Arcade Fire, Talking Heads, The Kinks, Paul Simon, Lou Reed, Neil Young y Elbow. En principio podemos destacar uno de los grandes clásicos del camaleónico Bowie, el "Heroes"; y un tema que se mereció el Oscar, incluso por delante de Springsteen, el "Philadelphia" de Neil Young.

"Las canciones no son simples versiones", ha comentado John Metcalfe, colaborador de Gabriel. "Son en su mayor parte reinterpretaciones de algún material famoso. Es bastante radical".

 

 

Seal– I am your man

Hits es un álbum de éxitos de Seal, que incluye un par de temas nuevos. Entre ellos y como avance y presentación, I am your man. El otro es "Thank you".

Los dos nuevos temas están producidos por David Foster, continúan con el estilo y el concepto de los que grabó Soul. "I am your man" fue compuesto por Ashford & Simpson, y grabado por primera vez por Bobby Taylor y "Thank you" es un clásico de la banda de San Francisco Sly and The Family Stone.

2 CDs que resumen los 20 años de carrera del artista británico.

 

 
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